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narrativas de las series de Netflix, se explica cómo los canales de tele- Juego de Tronos. En el trabajo Sociópatas como antihéroes de la era
visión se han visto obligados tradicionalmente a atravesar la narración de los medios de transmisión se argumenta cómo en la actualidad se
con cortes publicitarios, estructurando los actos a su alrededor para sigue esa tendencia hasta sus últimas consecuencias: con el arque-
mantener la atención a cualquier precio. Aquí entran los frustrantes tipo del sociópata agradable, que es posible reconocer en Hannibal
momentos de suspense (en inglés, cliffhanger, traducido literalmente: Lecter o en Dexter, definido por Laura Cortés como “el asesino con el
‘estar colgando al borde del precipicio’), esos instantes de espera que que empatizamos”. Una fórmula disruptiva, ya que “antes era imposi-
quedan suspendidos para que el público siga pegado al sofá y soporte ble empatizar o que se relataran personajes así, historias así. ¿Cómo
los interminables anuncios hasta la vuelta. La emisión semanal volvía puedes empatizar con un asesino, ¿no?”, plantea la profesora Cortés,
a ser una justificación para estas escenas y ponía a la audiencia en autora de un ensayo sobre este criminal, a la par que justiciero.
una situación parecida. De ahí la existencia de resúmenes al inicio de
los episodios, los famosos ‘Anteriormente…’. Hibridación y digitalización
“En géneros y en formatos ha habido una hibridación y lo vemos, por
Libre de estas necesidades, la historia se ha vuelto, según la pro- ejemplo, reflejado en películas como Parásitos. Hay de repente un
fesora Cortés, mucho más rica, menos encorsetada y de estructura cambio de un género a otro bastante potente”, destaca la profesora
más original. Al mismo tiempo, Cortés, Cortés. El llamado ‘thriller social’, género
autora de estudios sobre las influencias en el que, para muchos, Parásitos está
del estilo cinematográfico en las series, inscrita, es un ejemplo de esta mezcla:
añade que “se están serializando for- combina elementos de terror, simbolis-
matos que antes eran de largometraje o mos y crítica social para enviar un men-
mediometraje, como el documental, que saje realista y de advertencia sobre los
está viviendo un crecimiento espectacu- males humanos que nos rodean. Asi-
lar en las plataformas de VOD”. mismo, la hibridación de los formatos
se expresa con la mezcla de contenidos
De nuevo el estudio acerca de la serie digitales y analógicos, entre el formato
Mindhunter explica que, en la actualidad de vídeo gráfico y el digital, o incluso el
ficcional, ya no se trata tanto de mante- formato cinematográfico y el digital. Estas
ner la atención, sino de ganarse el amor innovaciones, cuenta Laura Cortés, están
del público. Y, sin recursos y estructuras muy fomentadas por la irrupción a finales
preestablecidos para marcar el camino, de los 90 de las tecnologías digitales que
¿qué guía la historia? Más bien, ¿quién? empiezan a experimentar para encontrar
los personajes. Por ello, nacen cada vez una calidad similar al 35 milímetros, el
más historias en las que la psicología formato estrella.
y los conflictos internos del protagonis-
ta son los ejes en torno a los que todo Tal y como expone la investigadora, el for-
gira: Mindhunter, House of cards o la mato digital en pequeñas pantallas como
más reciente Gambito de dama han la TV o el ordenador no funcionaba en la
sido grandes éxitos marcados por sus pantalla grande, donde se notaba dema-
carismáticos y complejos protagonistas siado el píxel. Sin embargo, la aparición
y el arco que trazan a lo largo de toda en el año 2010 de una de una cámara
la temporada. También proliferan con- digital llamada ARRI Alexa “completó, por
tenidos de nicho que triunfan represen- así decirlo, el círculo de la digitalización.
tantando colectivos hasta ahora poco Las producciones de 35 milímetros se
atendidos, tal y como se puede apreciar redujeron bastante y eso tuvo un reflejo,
en el trabajo publicado por autores de la por ejemplo, en la desaparición de los la-
Universidad Jaume I Visibilidad transgé- boratorios cinematográficos. En España,
nero en Netflix España durante el 2018. en 2015, fue el RIP de los laboratorios
Además, en época de crítica social y Deluxe Barcelona. Madrid Film murió un
escepticismo frente a los valores esta- poco antes, en 2012”, explica la profeso-
blecidos, surgen nuevas figuras en forma Sin recursos y ra de la UMH.
de arquetipos de ficción. En este senti-
do, Laura Cortes afirma: “Ha habido una estructuras Los equipos humanos y técnicos se han
matográficos, desde la figura del héroe preestablecidos visto muy afectados desde entonces.
evolución clara de los personajes cine-
También han surgido profesiones nuevas,
clásico hasta, por ejemplo, el antihéroe”, para marcar el camino, como la del colorista. Laura Cortés, junto
el protagonista imperfecto y que rompe a otro profesor del Área de Comunica-
nuestras expectativas. ¿qué guía la historia? ción Audiovisual de la UMH Emilio Rose-
lló, han publicado recientemente el libro
Las series cuentan con antihéroes céle- Más bien, ¿quién? Cromo-filia: Historia(s) del color en el
bres como Walter White (Breaking Bad), los personajes cine, en el que desarrollan precisamente
Tony Soprano (Los Soprano) o Don Dra- los avances históricos en el lenguaje del
per (Mad Men), que son algunos ejem- color y la importancia que ha cobrado a la
plos de este modelo analizados en el hora de contar historias.
libro El antihéroe en la televisión esta-
dounidense de Margrethe Bruun Vaage. A ellos se ha añadido una En producción, se aligera el tiempo y se abaratan los costes. En las
nueva generación: Rick Sánchez (Rick & Morty), Bojack Horseman o narrativas, la progresiva evolución técnica está directamente relacio-
Tommy Shelby (Peaky Blinders). Desmitifican y retuercen sus atributos nada con ese ‘qué es posible contar y cómo puede hacerse’. Según
hasta el punto de casi fusionarse con otro arquetipo cada vez más Cortés, se replantean totalmente las temáticas: “Esto es algo que
popular: el villano que despierta simpatía. lleva sucediendo a lo largo de la historia del cine. Por ejemplo, cuando
se introdujo el sonido, que era muy precario, fue necesario un insonori-
La reinvención de esta figura del villano puede apreciarse también en zador de la cámara o blimp, un armatoste gigante con el que resultaba
el estudio El efecto villano: distancia y ubicuidad en la cultura popular muy difícil moverla”.
neo-victoriana del profesor de la Universidad de York Benjamin Poore.
Se pueden detectar ejemplos modernos de este modelo, desde las En dirección artística y de fotografía hay también nuevas expresiones
historias de trasfondo de Maléfica, Cruella de Vil o la enfermera Rat- de la hibridación: iluminación virtual, personajes digitales que actúan
ched, hasta la nueva Harley Quinn, pasando por Cersei Lannister en junto a los reales (como el paradigmático Gollum), la introducción de

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